張閎執導的紀錄片《工廠青年》以冷靜而深入的鏡頭聚焦中國制造業中的年輕工人群體，其影像美學與政治性交織，尤其是電子產品作為現代消費符號與生產現實之間的張力，成為影片探索的核心課題之一。

在影像美學層面，張閎通過細膩的視覺語言構建了工廠空間的異化感。他運用長鏡頭記錄流水線上重復的裝配動作，電子零件在工人手中流轉，卻鮮有特寫展現成品手機的炫目外觀。這種刻意疏離的拍攝手法，剝去了消費科技的光鮮外衣，凸顯勞動過程的機械性與身體的疲憊。色調上多以冷灰、暗藍為主，呼應了工廠環境的壓抑，與廣告中電子產品常呈現的明亮未來感形成強烈反差。聲音設計亦強化此氛圍——機器嗡鳴、零件碰撞取代了人性化的對話，暗示工人在科技生產鏈中的工具化處境。

影片的政治性正植根于這種美學選擇中。電子產品在片中具有雙重象征：一方面是全球資本主義催生的欲望對象，代表進步與聯結；另一方面卻是工人被剝削勞動價值的實體載體。張閎通過記錄青年工人在流水線旁短暫的休息時刻——他們低頭滑動自己組裝的手機，卻與屏幕中的虛擬世界隔著一道無形壁壘——揭示了技術異化的殘酷現實。這些鏡頭沉默地質問：誰在享受科技紅利？誰在承擔其生產成本？

尤為深刻的是，紀錄片并未止于批判，而是通過青年工人在標準化空間中的微小反抗——如一枚貼紙悄悄粘在工位、夜班后用手機錄制跳舞視頻——展現人性在系統中的韌性與創造力。這種‘弱者的武器’正是政治性的鮮活注腳，說明即使在被電子產品邏輯支配的環境里，青年依然試圖爭奪自我表達的空間。

《工廠青年》因此超越了單純的社會記錄，成為一部關于現代性悖論的視覺寓言。它讓我們看到，電子產品的光鮮神話背后，是無數沉默青年用身體書寫的政治文本，而張閎的影像美學，正是將這道被消費社會刻意模糊的邊界，重新置于凝視之下。